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El devenir en la autonomía de la dramaturgia de las fronteras el arte escénico contemporáneo, visto a la luz de la filosofía deleuziana

Resumen

Los nuevos formatos de expresión escénica: “Dramaturgia de las Fronteras”, desbordan sus componentes tradicionales asumiendo elementos interdisciplinarios (entre otros aspectos). Al igual que la manifestación artística en general se hace Autónoma en la medida en que al constituirse en Monumentalidad se independiza de su autor, época y demás. Así mismo el Devenir, visto desde los conceptos artísticos de Deleuze opera como su “aliento” de una manera determinante, constituyendo desde los “Espacios de Sensación” o campos emotivos cotidianos otros niveles que este autor clasifica como Perceptos y Afectos, principalmente. Para clarificar y ampliar la noción de Arte y sus aspectos estéticos, tomamos la noción de Levedad de Italo Calvino. Así mismo el análisis que hace Deleuze sobre el oficio pictórico, denominado “Pintar antes de pintar”, destacando el empleo del “Azar Manipulable”, como condición o métodos para que se produzca Arte. De tal manera que la comparación de estas nociones nos sirve para apreciar el sentido que asume el Devenir en la manifestación artística y específicamente en la Dramaturgia de las Fronteras, de las cuales el dramaturgo Sanchís Sinisterra es su mayor exponente. Es así como podemos despejar la pregunta implícita en el planteamiento: ¿cómo opera el Devenir en la Autonomía de la dramaturgia de las Fronteras? Cuando la aplicamos en la observación de dos obras destacadas: “La Vorágine”, puesta en escena por la agrupación nacional Teatro Tierra y la obra “El Esqueleto de la Ballena”, puesta en escena por la agrupación danesa Odín Theater. Esta observación se hace mucho más clara, contextualizada en la estructura analítica que le da Deleuze a la noción de arte en donde sus componente encajan en una arquitectura del carnísmo, Fugas y con ellos Desterritorializaciones, pudiendo “liberar la vida que se encuentra cautiva”.