Licenciatura en Música

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Estrategias de enseñanza y aprendizaje para la formación de semilleros de investigación en música
(Universidad Industrial de Santander, 2025-11-22) Velandia Gélvez, María Camila; Ciro Gómez, Jhon Eduard; Tejada Gímenez, Jesús; Mejia Serrano, Manuel Eduardo; Rojas Camargo, Camilo
la formación en investigación constituye un componente esencial en la educación superior, particularmente en programas de música, donde persiste el reto de articular la práctica con procesos sistemáticos de generación de conocimiento. Este trabajo de grado presenta los resultados de una pasantía de investigación desarrollada durante el segundo semestre de 2024 en la Universitat de Valencia (España), cuyo propósito fue analizar sus estrategias de formación investigativa en estudiantes del área de educación musical y derivar un modelo adaptable al contexto de la Universidad Industrial de Santander (UIS): El estudio se abordó desde un enfoque cualitativo con diseño exploratorio-descriptivo. Se emplearon técnicas como el análisis documental, observación participante en actividades académicas del Grupo de Investigación en Educación Musical y creatividad, clases de maestría en profesorado en educación básica secundaria, entrevistas semiestructuradas y talleres de escritura académica. La información obtenida permitió identificar principios pedagógicos y metodológicos aplicables a la investigación formativa en música. A partir de estos hallazgos se diseñó un modelo de formación investigativa orientado a estudiantes de música, el cual fue implementado con el Semillero de Investigación en Música UIS mediante actividades de producción escrita, acompañamiento académico y socialización de avances. Como resultado, los estudiantes generaron textos de investigación publicados en un libro colectivo y participaron en espacios de divulgación académica. Los resultados evidencian que la integración de referentes internacionales, la escritura como herramienta formativa y el aprendizaje colaborativo fortalecen la cultura investigativa en programas de música. Asimismo, la validación de las estrategias implementadas permitió su adaptación a nivel institucional mediante un proyecto de extensión dirigido a los semilleros de la UIS. Se concluye que la propuesta constituye un aporte significativo para consolidar procesos sostenibles de investigación formativa en estudiantes.
Adaptación de cinco piezas de música andina colombiana para dueto de bajo eléctrico y guitarra, con énfasis en el bajo eléctrico como instrumento líder
(Universidad Industrial de Santander, 2025-11-19) Galán ferreira Juan Sebastian; Gómez Acevedo Álvaro Martín; HERNANDEZ BUSTOS NICOLAS ESTEBAN; MEJIA SERRANO MANUEL EDUARDO
Resumen Este proyecto de grado se enmarca en la línea de profundización de composición, arreglos y adaptación, con un enfoque orientado a demostrar las capacidades del bajo eléctrico como instrumento solista en la música andina colombiana. A través de la transcripción y adaptación de cinco piezas representativas del repertorio andino, se elaborarán arreglos para formato dúo (bajo eléctrico y guitarra) que integren elementos metodológicos dirigidos a instrumentistas jóvenes. La metodología incluye análisis formales y armónicos de las obras originales, seguidos de un proceso sistemático de creación de adaptaciones. Se espera contribuir al catálogo de repertorio didáctico para bajo eléctrico y fomentar la inclusión de este instrumento en roles protagónicos, fortaleciendo la identidad cultural. Palabras clave: Bajo eléctrico – Música andina colombiana – Adaptación musical – Arreglos – Dueto – Pedagogía musical – Repertorio didáctico
Estrategias educativas para incentivar el gusto por la música clásica en los niños: análisis, aplicación y proyección audiovisual
(Universidad Industrial de Santander, 2025-11-19) Ferrucho Robles, Clara Isabel; Ospino Gallego, Crismary; Garcia Arias, Johanna Patricia; Snachez Ramirez, Sandra Natalia
Se realizó un estudio de práctica social desarrollado en la Institución Educativa Comuneros, ubicada en la comuna 3 de la ciudad de Bucaramanga, con estudiantes de grado tercero, durante el año 2025. El objetivo principal fue determinar un proyecto pedagógico enfocado en la enseñanza de la música clásica, mediante estrategias lúdicas, audiovisuales y corporales, orientadas al reconocimiento de compositores clásicos, la valoración estética del género y la apreciación integral del mismo. Además, se buscó evaluar los avances alcanzados en los procesos cognitivos y emocionales de los estudiantes. La metodología incluyó la aplicación de un cuestionario inicial de reconocimiento, el diseño de cuatro sesiones de clase con actividades específicas (videos, musicógrafas, dinámicas corporales y juegos musicales) y la realización de una encuesta final para valorar los aprendizajes obtenidos. Los resultados evidenciaron un incremento significativo en el reconocimiento de compositores clásicos como Mozart, Beethoven, Vivaldi y Rossini. Igualmente, se observó la capacidad de los estudiantes para identificar fragmentos musicales representativos y expresar emociones positivas —como alegría, tranquilidad y entusiasmo— derivadas de la escucha activa de la música clásica. Dichas emociones se entendieron como reacciones afectivas secundarias vinculadas a la experiencia estética y a la conexión emocional que la música genera en los niños. La práctica social permitió demostrar que la música clásica, cuando se acompaña de estrategias pedagógicas activas y contextualizadas, se constituye en una herramienta de gran valor para la formación integral de los niños. Este enfoque fortalece la apreciación musical, fomenta la sensibilidad artística y estimula la creatividad y disposición hacia el aprendizaje, proyectando su impacto educativo hacia el futuro desarrollo emocional y cognitivo de los estudiantes.
Integración de seis ritmos latinoamericanos en la enseñanza temprana del violín: creación de una cartilla didáctica para procesos grupales iniciales
(Universidad Industrial de Santander, 2025-11-18) Uribe Castro, Kevin Daniel; Sanguino Pallares, Milton Nohel; Garcia Arias, Johanna Patricia; Herrera Garcia, Elkin
El proyecto tiene como objetivo principal la incorporación de músicas latinoamericanas en la enseñanza del violín en un nivel básico a través de los métodos Suzuki, Rolland y Kodaly. La investigación se desarrolla en tres fases: planificación, implementación y evaluación. En la primera fase, se realiza un acercamiento al proceso orquestal de la Institución Educativa San José de la Salle, esto supone reuniones con directivos y docentes, en esta fase también se hace el desarrollo de la cartilla «Sonidos de Latinoamérica». Durante la fase de implementación, se llevan a cabo clases semanales durante tres meses, en la cual se abordan tres canciones y el material pedagógico propuesto en la cartilla como apoyo para el montaje de estas, con los métodos de enseñanza utilizados, los estudiantes mejoraron a través de la escucha, imitación, repetición, canto y definición en su técnica con el violín. Finalmente, en la evaluación de la efectividad del material pedagógico se lleva a cabo a través de la realización de encuestas bajo el formato de escala de Likert, entrevistas, bitácoras y el concierto de cierre con la interpretación de las obras musicales, en donde podemos concluir que el material desarrollado e implementado en el proceso orquestal de la institución fue efectivo en su propósito de incorporar músicas latinoamericanas, derivando en una interiorización y apreciación de los estudiantes hacia estas músicas. Además, sirvió como herramienta en su proceso musical tanto a nivel individual como grupal.
Espinas y Sombras, Composición, adaptación y arreglo de seis temas de música andina colombiana en formato no convencional que abordan algunas “Problemáticas más comunes de la vida”
(Universidad Industrial de Santander, 2025-11-18) Ortega Pinzón, Mariana; Guevara Quintana, Jaime Andrés; Castillo Meza, Rubén Darío; Cediel Ballesteros, Juan Pablo; González Rodríguez, Dayra Yurley
Este proyecto de grado propone la composición, arreglo y adaptación de seis temas representativos de la música andina colombiana, diseñados para un formato instrumental no convencional que incluye voz contralto, tiple, clarinete, piano, bajo y percusión. El objetivo principal es utilizar la riqueza expresiva y simbólica de esta música para abordar, desde una mirada artística, diversas problemáticas que atraviesan los seres humanos. La selección de cada obra está pensada como un medio para representar emociones y situaciones comunes como la soledad, el abandono, la ansiedad, la violencia familiar, la depresión, enfermedades físicas, entre otras. Estas experiencias, aunque varían en intensidad y contexto, forman parte de la existencia de muchas personas, y este proyecto busca darles voz a través del arte sonoro. La música se convierte así en un vehículo para generar reflexión, conexión emocional y empatía. La elección de la música andina colombiana responde a su capacidad para transmitir sentimientos profundos y a su importancia dentro del patrimonio cultural del país. Al presentarla en un formato no convencional, se busca ampliar sus posibilidades expresivas, sin perder su identidad. Esta propuesta no solo tiene un enfoque estético, sino también social, pues plantea un diálogo entre tradición y actualidad, entre lo personal y lo colectivo, desde una perspectiva sensible y crítica. Se concluye que, al abordar problemáticas comunes en los seres humanos a través de la música, el proyecto genera conciencia en los oyentes, buscando una reflexión de realidades humanas.
El lirismo en la música pianística: Recital de piano
(Universidad Industrial de Santander, 2025-11-18) Cely Maldonado, Joshua Sebastián; Corena Perea, Carlos Andrés; joshuacely7@gmail.com; González Rodríguez, Dayra Yurley
El principal propósito e interés al abordar el siguiente proyecto de investigación radica en la necesidad de realizar una profundización de la incidencia del lirismo en la música escrita para piano a través de un recital solista. Para ello, se eligieron siete obras de autores universales y una de autoría original. La pregunta de investigación que se plantea en esta tesis busca indagar sobre los elementos que conforman la lírica musical y su relación directa con los componentes técnicos e interpretativos de las obras, teniendo en cuenta el estilo interpretativo de los periodos musicales que influyeron en su creación. Este proyecto se desarrolla en cinco fases. En la primera, se organiza la información teórica correspondiente a un análisis formal y armónico del repertorio. En la segunda etapa, se realiza un análisis interpretativo de las obras discriminando las características líricas de cada una. En tercera instancia, se elabora una composición propia donde se evidencie el lirismo en su estructura. En la cuarta, se lleva a cabo el montaje del repertorio. Y en la última fase, se diseña la puesta en escena y la sustentación final. De este modo, el recital pretende demostrar las cualidades líricas de las obras, apoyado en las herramientas técnicas e interpretativas desarrolladas a la largo de la carrera.
Creación de un coro infantil en el municipio del Carmen de Chucurí, Santander
(Universidad Industrial de Santander, 2025-11-15) Centeno Oviedo, Danna Katherin; Hernández Morales, Juan Manuel; Peñaranda López, Luz Helena; Durán Carvajal, Luis José
El presente proyecto, consignado dentro de la modalidad de práctica social, plantea el diseño y creación del primer proceso coral infantil en el municipio de El Carmen de Chucurí, Santander. El objetivo del proyecto fue crear un espacio de formación coral que contribuyera al desarrollo musical e integral de los niños participantes consolidándose como un primer precedente del trabajo coral en el municipio. Para ello, se planteó una metodología con perspectiva de evaluación y ajuste de estrategias buscando adaptar las dinámicas de ensayo a las realidades y contexto del aula durante el proceso, incluyendo ejercicios y actividades para trabajar la afinación, la respiración, la postura y la disciplina coral en general. Lo anterior permitió que los niños desarrollaran las habilidades necesarias para el canto coral, tales como el control sobre su voz diferenciando la voz cantada de la voz hablada mediante ejercicios propuestos en el espacio de ensayo, la escucha activa, el respeto por el otro y el trabajo cooperativo, teniendo como resultado el logro del montaje del repertorio escogido según sus capacidades vocales. En conclusión, pese a los retos presentados durante el desarrollo del trabajo, como la alta variación en la asistencia, el proyecto representó una referencia significativa evidenciando la posibilidad de la ejecución de estos procesos en espacios sin antecedentes corales.
Creación de un coro infantil en el Colegio Integrado Camacho Carreño, sede B, del municipio de Suratá, Santander
(Universidad Industrial de Santander, 2025-11-15) Ramirez Pulido, Cristyan Ricardo; Pulido Rincón, Ingrid Tatiana; Hernandez Morales, Juan Manuel; cristyanricardo0@gmail.com; Peñaranda Lopez, Luz Helena; Gordillo Galan, Guillermo
El presente trabajo de grado se enmarca en la modalidad de práctica social y documenta la creación, implementación y desarrollo de un coro infantil en la sede B del colegio Camacho Carreño del municipio de Suratá, Santander. El proyecto estuvo orientado a la formación musical de niños y niñas de los grados tercero, cuarto y quinto de primaria de la institución, promoviendo el canto colectivo como eje central del aprendizaje. El objetivo principal fue crear un espacio coral formativo que brinde a los estudiantes herramientas básicas de técnica vocal y consciencia sobre el uso saludable de la voz, al tiempo que fortalecen sus habilidades sociales a través de prácticas musicales significativas y adaptadas a su contexto social. Para su ejecución, se diseñó una metodología participativa y adaptada al entorno, que incluyó ejercicios de postura, respiración, vocalización y aprendizaje de repertorio. Estas actividades se desarrollaron mediante el juego, la imitación y la repetición, respetando los procesos naturales de aprendizaje vocal infantil. Como resultado, los niños y niñas fortalecieron sus habilidades musicales vocales y sociales, evidenciando avances en afinación, memoria melódica y trabajo en equipo. Demostrando que, es posible llevar a cabo procesos corales significativos en comunidades apartadas de los grandes centros urbanos siempre que se apliquen estrategias pedagógicas sensibles, creativas y comprometidas con la realidad local.
Ecos Prehispánicos: Un relato histórico musicalizado basado en la cultura Muisca
(Universidad Industrial de Santander, 2025-11-18) Morales Díaz, María Angélica; Hernández Bustos, Nicolás Esteban; mangelicamdiazu@gmail.com; Sanguino Pallares, Milton Nohel
El legado de la civilización Muisca cuenta con una significativa historia e influencia en la identidad cultural de Colombia, principalmente en la zona central del país, es por esto por lo que merece una investigación que pueda trascender los métodos tradicionales de enseñanza histórica. Este trabajo de grado propone destacar el contexto de la historia prehispánica con un determinado enfoque en la cultura Muisca a través de una narrativa histórica acompañada de una composición musical de carácter incidental. La música, se presenta como una herramienta valiosa para conectar a las personas con la esencia de la cultura Muisca, al brindar una experiencia de aprendizaje que es tanto cognitiva como emocionalmente significativa, dada su capacidad inherente para evocar sensaciones y establecer conexiones a través del tiempo y espacio. Esta investigación se centrará en la documentación y apreciación de la cultura Muisca como civilización predominante en el altiplano cundiboyacense, abordando preguntas clave que pretenden integrar una adecuada contextualización histórica. Posteriormente se llevará a cabo un producto de creación artística como resultado de la investigación, que consiste en tres principales fases, la primera, consiste en escribir una narración histórica que permita una conexión literal con el entorno social, cultural y territorial de los muiscas; la segunda, es realizar una composición de música incidental que apoye como relato sonoro, con el propósito de realzar la historia y generar una afinidad emocional; y finalmente la tercera fase, busca unir las dos fases de creación anteriores mediante un proceso de grabación, por una parte, la narración en ‘voz en off’ y por otra, toda la composición musical, tomando elementos del paisaje sonoro, muisca en conjunto con algunos de sus instrumentos musicales o semejantes, para así, finalmente brindar una experiencia educativa interdisciplinar (arte, narrativa e historia), promoviendo una valoración humanista y una mejor comprensión del legado socio-cultural de los Muiscas.
EL ECO DE LAS RAÍCES: COMPOSICIONES SOBRE ELEMENTOS DE LA MÚSICA TRADICIONAL COLOMBIANA, EL JAZZ Y LAS MÚSICAS MODERNAS.
(Universidad Industrial de Santander, 2025-11-10) Vecino Durán, Carlos Iván; Cediel Ballesteros, Juan Pablo; carlos2203077@correo.uis.edu.co; Avella Ramirez, Natalia; Ariza Romero, Cristian Daniel
Este proyecto tuvo como objetivo principal explorar la interacción de las músicas tradicionales colombianas con el jazz y las músicas modernas a través de seis composiciones originales. El enfoque metodológico de este trabajo fue de carácter cualitativo con metodología de creación artística y sistematización pedagógica, aportando recursos que benefician a la comunidad musical. Los resultados incluyen un repertorio que destaca la diversidad cultural colombiana, además de la creación artística, el desarrollo de este trabajo se nutrió de experiencias directas y diálogos con personas nativas de las regiones del Caribe, Andina y Pacifico, encuentros que aunque no constituyeron una recopilación formal, si me proporcionaron un punto histórico y conceptual invaluable para las composiciones; enriqueció significativamente el proceso creativo y pedagógico, al aportar conocimientos vivenciales sobre los aires y tradiciones de estos territorios. A partir de este proyecto se concluye que la fusión musical representa un recurso pedagógico fundamental, ya que facilita el aprendizaje intercultural y fortalece la creatividad, mejora las habilidades de improvisación y trabajo en conjunto entre los estudiantes, músicos profesionales y aficionados que disfrutan estas músicas.
El violonchelo en el folclor latinoamericano, adaptaciones, arreglos y composiciones en diferentes formatos tradicionales
(Universidad Industrial de Santander, 2025-11-04) Pinzón Pedraza, Jason; Cediel Ballesteros, Juan Pablo; jasonpedraza0925@gmail.com; Sanchez Ramirez, Sandra Natalia; Herrera Garcia, Elkin
Este trabajo consistió en realizar el arreglo de seis obras de música folclórica latinoamericana, para ser interpretadas en distintos formatos de violonchelo, percusión, bajo o contrabajo, tiple, cuatro, viola, piano y guitarra. Surge ante la necesidad de generar nuevo material donde se involucre el violonchelo en géneros tradicionales latinoamericanos como instrumento solista y/o acompañante. A lo largo de este proceso, se busca demostrar como estos elementos fortalecen el aprendizaje musical, la capacidad de creación y el desarrollo artístico del Lic. En música en formación. El enfoque metodológico de este trabajo fue de carácter cualitativo. Este proyecto se basó en la creación y análisis formal cada una de las composiciones, arreglos y/o adaptaciones escogidas, abordando aspectos estilísticos, melódicos, armónicos, rítmicos y estructurales. Además, se evidencia el proceso creativo, mostrando las decisiones compositivas tomadas en cada etapa. La metodología incluye las siguientes fases: 1. Estudio del estado del arte. 2. Selección de las obras. 3. Elaboración de los arreglos. 4. Montaje del repertorio. Este trabajo evidencia que el violonchelo es un instrumento muy versátil, con posibilidades melódicas y armónicas para ser solista o acompañar. En conclusión este trabajo resalta la importancia de la composición, los arreglos y adaptaciones de la musical folclórica latinoamericana.
Rediseño y elaboración de instrumento musical lúdico pedagógico desarmable con su respectiva cartilla de apoyo
(Universidad Industrial de Santander, 2025-09-09) Hernández Estupiñán, Héctor Harvey; Corena Perea, Carlos Andrés; Casas Fernández, Patricia; Sanabria Sinuco, Carlos Fernando
Este proyecto tiene como objetivo crear un instrumento lúdico pedagógico que sea una herramienta valiosa tanto para maestros de música como para estudiantes. Su diseño lo hace accesible para ambos, facilitando su uso en entornos educativos sin riesgo de daño, a diferencia de otros instrumentos más delicados. Además de ser un recurso pedagógico, fomenta en los estudiantes la responsabilidad de cuidarlo y ensamblarlo correctamente. El proyecto también incluye una cartilla que presenta el instrumento, ofrece métodos pedagógicos y canciones fáciles de interpretar, enriqueciendo el proceso de aprendizaje de los alumnos. El desarrollo de este proyecto se lleva a cabo en cuatro fases. La primera consiste en la recopilación de información, basada en proyectos de alto impacto similares, con un análisis que abarca tanto el entorno nacional como internacional. En la segunda fase, y de manera paralela, se construye el instrumento. La tercera fase implica la creación de la cartilla de apoyo. Finalmente, en la cuarta fase, se dona e implementa el instrumento y la cartilla en el plantel educativo, desarrollando actividades con su uso, seguido de la sustentación final del proyecto.
Ecos del Ayer: Recital solista para soprano con repertorio Clásico y Romántico
(Universidad Industrial de Santander, 2025-09-09) García Carrillo, Nikolle Valeria; González Rodríguez, Dayra Yurley; nikygarcia171202@gmail.com; Peñaranda López, Luz Helena; Corena Perea, Carlos Andres
Ecos del Ayer es un recital solista para soprano con obras pertenecientes a los períodos Clásico y Romántico. El objetivo principal de este proyecto fue ofrecer una interpretación contrastante de estas obras, resaltando tanto los aspectos estilísticos como las exigencias técnicas del canto lírico en ambas épocas. Para su desarrollo, se empleó una metodología de investigación cualitativa, utilizando herramientas como la investigación documental, la observación durante el proceso de montaje y entrevistas semiestructuradas a expertos en el canto lírico. Se seleccionaron obras representativas de los géneros de ópera, singspiel y opereta, elaboradas por los compositores Mozart, Puccini y Offenbach, las cuales fueron abordadas desde un análisis histórico, técnico y estilístico. A lo largo del proceso se construyó una propuesta interpretativa que integró recursos técnico-vocales fundamentales, enriqueciendo la expresividad y comprensión de cada obra. Esta experiencia permitió identificar desafíos vocales y artísticos propios del repertorio, contribuyendo significativamente al crecimiento musical y personal de la intérprete. Este trabajo concluye que una interpretación vocal adecuada en este tipo de repertorios no solo requiere dominio técnico, sino también una comprensión profunda del estilo y del contexto histórico de cada compositor.
Canciones de amor y desamor en el repertorio del canto lírico para voz de soprano
(Universidad Industrial de Santander, 2025-09-09) Payares Gómez, Laurie Yiceth; Peñaranda López, Luz Helena; laurieyicethpayaresgomez@gmail.com; González Rodríguez, Dayra Yurley; Hernandez Morales, Juan Manuel
En el marco de la modalidad de creación artística se presenta este trabajo de grado titulado CANCIONES DE AMOR Y DESAMOR EN EL REPERTORIO DEL CANTO LÍRICO PARA VOZ DE SOPRANO, donde a través de una investigación cualitativa, que incluyó la revisión documental de fuentes locales como el repositorio de la Universidad Industrial de Santander, así como de universidades nacionales e internacionales, libros sobre metodología de la técnica, y bibliografía digital; se abordó el análisis de diez obras del repertorio lírico para soprano que comparten características específicas como el amor y el desamor enfocado en la relación del texto y la música de los mismos. Todo esto con el objetivo de elaborar un análisis musical, histórico e interpretativo sobre este hilo que conecta el repertorio escogido, que abarca desde el Oratorio y la Zarzuela, permitiendo variedad en géneros musicales mientras mantiene la relación entre la temática, permitiendo observar el papel de la soprano en cada género musical abordado. El estudio se inició con la selección del repertorio, para posteriormente realizar una investigación que permitiera abordar el análisis de la partitura, el contexto histórico y estilístico, el análisis del texto y estudio de grabaciones, que permitieran pasar a la práctica y ensayo que terminan dirigiendo hacia una interpretación de las obras en un concierto. Se concluye que es importante la búsqueda previa de información, revisión de fuentes, análisis musical y de contexto para la construcción de la interpretación del repertorio, y así dar vida a un discurso musical que resaltó la palabra y las emociones transmitidas, acorde a las características estilísticas y apoyado en la técnica vocal, todo esto, al servicio de la interpretación.
Videos educativos sobre aires musicales del folclor colombiano: una herramienta para el aprendizaje basado en las TIC
(Universidad Industrial de Santander, 2025-09-04) Rodriguez Traslaviña, Alejandra; Villalba Torres, Angie Liseth; Meza Castillo, Ruben Darío; alejarodri2703@gmail.com; García Arias, Johanna Patricia; Sanguino Pallares, Milton Nohel
En el mundo actual los videos educativos o el uso de las TICs en los procesos de aprendizaje permiten que esta sea una actividad más dinámica e interactiva facilitando la comprensión de conceptos por medio del recurso audiovisual. Este trabajo de grado tiene como propósito exponer y difundir la riqueza cultural y musical de Colombia mediante la creación de contenido audiovisual educativo que explore ritmos tradicionales característicos de las regiones Andina, Orinoquía, Insular, Caribe y Pacífica. Para ello, se llevó a cabo un proyecto de investigación de enfoque cualitativo, que incluyó una fase de revisión documental orientada a recopilar información bibliográfica y audiovisual sobre los distintos aires musicales del país. En este trabajo, a través de los videos, se presentan los aspectos más representativos de cada ritmo, tales como su origen histórico, instrumentos, métrica, elementos coreográficos, vestimenta y el contexto cultural de cada región. Para la selección de los ritmos se consideraron dos criterios: la disponibilidad de información fiable y su nivel de representatividad dentro de la región. Entre los géneros estudiados se encuentra el bambuco, el joropo, la cumbia, el currulao, entre otros. Durante la investigación se evidenció que, aunque existe bastante información se identificaron dificultades de acceso y claridad en el contenido sobre los ritmos tradicionales, así como contradicciones entre fuentes. Esto motivó un análisis cuidadoso para garantizar contenido confiable, lo que permitió desarrollar videos educativos accesibles, que fomentan el orgullo cultural y apoyan la preservación del patrimonio musical colombiano a través de medios digitales.
Recital para contratenor con dos obras del compositor Antonio Vivaldi del periodo Barroco: Nisi Dominus y Vedro Con Mio Diletto
(Universidad Industrial de Santander, 2025-09-01) Monroy Cuevas Daniel Armando; Peñaranda Lopez Luz Helena; dsnielmonrroy@gmail.com; Mejia Serrano Manuel Eduardo; Hernandez Morales Juan Manuel
Este proyecto, bajo la modalidad de creación artística, tuvo como objetivo la interpretación del motete Nisi Dominus y el aria Vedro con mio diletto de la ópera Il Giustino, del compositor Antonio Vivaldi, partiendo de un análisis histórico e interpretativo. Se empleó un enfoque de investigación cualitativa que comprendió una investigación por medio de material bibliográfico de universidades o instituciones locales, nacionales e internacionales, libros de métodos, y bibliografía digital, materiales que permitieron, una aproximación a las obras para contratenor del compositor para el estudio y la toma de decisiones interpretativas. Se estudiaron diez arias compuestas en el periodo barroco escritas por Antonio Vivaldi, a través de las cuales se muestra su evolución artística y creativa, destacando la importancia que tiene este repertorio para los estudiantes de canto con voz de contratenor. Se concluye que la selección de este repertorio contribuyó a la exploración profunda del lenguaje musical vivaldiano y las exigencias técnicas del canto barroco aportando al crecimiento técnico e interpretativo del intérprete. Este trabajo aportó al rescate del patrimonio musical universal y al enriquecimiento de la diversidad vocal en las producciones líricas nacionales
La versatilidad de la trompeta como instrumento solista en la ejecución de 4 aires latinoamericanos
(Universidad Industrial de Santander, 2025-09-02) Diego Orlando Morales Buitrago; Mateus Caicedo Hector Eduardo; dmorales-97@hotmail.com; Sanabria Sinuco Carlos Fernando; Lozano Arias Carlos Humbert
El trabajo de grado titulado “La versatilidad de la trompeta como instrumento solista en la ejecución de 4 aires latinoamericanos” tiene como objetivo principal explorar el uso de diversos métodos y técnicas propias de la trompeta, para lograr una interpretación adecuada del repertorio autóctono de cuatro diferentes regiones de Latinoamérica. Asimismo, se pretende evidenciar cómo, la trompeta se destaca por su capacidad para desenvolverse con éxito en la ejecución de distintos estilos musicales. Considerando las particularidades técnicas y de interpretación de cada aire, se buscó entre varios métodos de estudio de la trompeta aquellos enfoques específicos que pudieran ofrecer soluciones a las dificultades presentadas en el montaje de cada obra. El repertorio seleccionado y sus respectivas referencias de ejecución brindan al intérprete amplias oportunidades para explorar la interpretación y el uso de recursos técnicos. De esta manera, se identifican puntos comunes entre los diferentes estilos, a la vez que se destacan los elementos diferenciadores de cada género, determinando desde qué perspectivas técnicas se puede abordar cada uno. Así, se demuestra cómo el repertorio latinoamericano ofrece al intérprete la posibilidad de resolver los retos interpretativos, aprovechando de manera estratégica la información disponible sobre el estudio de la trompeta.
La composición y la improvisación como herramientas de exploración y aprendizaje: Seis composiciones con influencias del jazz y el world music
(Universidad Industrial de Santander, 2025-09-01) Santiago Sguerra Castillo; Cediel Ballesteros, Juan Pablo; santiagosguerrac@gmail.com; Mejía Serrano, Manuel Eduardo; Castillo Meza, Ruben Dario
Este trabajo tuvo como objetivo crear seis obras originales influenciadas por el jazz y el world music, aplicando la composición y la improvisación como herramientas de exploración y aprendizaje. A lo largo de este proceso, se busca demostrar estos elementos como herramientas que fortalecen el aprendizaje musical, la capacidad de creación y el desarrollo artístico del músico en formación. El enfoque metodológico de este trabajo fue de carácter cualitativo. Este proyecto se basó en la creación y el análisis formal de cada composición, abordando aspectos estilísticos, melódicos, armónicos, rítmicos y estructurales. Además, se evidencia el proceso creativo, mostrando las decisiones compositivas tomadas en cada etapa. La metodología incluye las siguientes fases: 1. Exploración estilística y análisis de referencias del jazz y el world music mediante transcripciones y el estudio del lenguaje. 2. Composición y arreglos, desarrollo melódico, armónico, rítmico y estructural de las obras. 3. Ensamble y montaje, donde se interpretan las obras en grupo, incorporando la improvisación como factor clave. 4. Grabación y producción, con el objetivo de dejar evidencia en un material sonoro final. Este trabajo evidencia que el trabajo entre composición e improvisación permite no solo la creación de piezas con identidad propia, sino que también facilita la comprensión e interpretación de diversos lenguajes musicales siempre y cuando haya un trabajo de análisis y práctica, contribuyendo al desarrollo técnico, conceptual y artístico del músico en formación. En conclusión, este trabajo resalta la importancia de la composición y la improvisación para el crecimiento artístico/profesional.
Sonidos de selva y mar: Concierto de siete piezas del folclor pacífico colombiano en formato de conjunto de marimba y voces tradicionales
(Universidad Industrial de Santander, 2025-08-26) Bayona Cely, Juan Diego; Sanguino Pallares, Milton Nohel; diego02cely@gmail.com; Parra Rincón, Ervin Leonardo; Mejía Serrano, Manuel Eduardo
El presente trabajo de grado es un recurso que busca reconocer la importancia de la música del Pacífico colombiano, considerada un reflejo vibrante y profundo de la historia, la cultura y el entorno natural de la región, enraizada en las tradiciones afrocolombianas. Esta música utiliza instrumentos como la marimba y las voces tradicionales para expresar una conexión íntima con la selva, el mar y la vida comunitaria. La investigación busca explorar y resaltar este folclor a través de un concierto que combina siete piezas musicales representativas. Estas composiciones no solo son un testimonio de la rica herencia cultural del Pacífico colombiano, sino también un esfuerzo por preservar y difundir estas tradiciones en un contexto global, donde la homogeneización amenaza con diluirlas. La marimba es un instrumento que simboliza la resiliencia y la identidad de las comunidades afrocolombianas. Es el corazón de este conjunto musical, junto con las voces tradicionales, que a menudo narran historias y mitos ancestrales. La marimba crea un puente entre el pasado y el presente, invitando a los oyentes a sumergirse en un mundo donde la música es una forma de resistencia y celebración de la vida. Este proyecto no sólo exalta la música, sino que también subraya la importancia de proteger estos patrimonios culturales y naturales, reconociendo que la música es una herramienta poderosa para la conservación de la identidad y la memoria colectiva de los pueblos.
Creación de la Escuela de Música Gema Worship School en el Barrio La Cumbre, Floridablanca: Una Iniciativa para la Transformación Social.
(Universidad Industrial de Santander, 2025-09-01) Celis Arias, Hector Fabio; Mateus Caicedo, Hector Eduardo; 711hectorcelis@gmail.com; Garcia Arias, Johanna Patricia; Gordillo Galan, Guillermo
El presente proyecto de grado tiene como propósito principal la implementación de una propuesta educativa con enfoque social a través de la creación de la escuela de música Gema Worship School en el barrio La Cumbre, Floridablanca. La iniciativa surge como respuesta a la necesidad de generar espacios de formación artística que no solo potencien las habilidades musicales de los participantes, sino que también propicien procesos de transformación personal y comunitaria. El enfoque pedagógico se centra en la música gospel, no solo como estilo musical, sino como una forma de vida que promueve valores como el respeto, la colaboración, la identidad y el servicio. La intervención se desarrolló mediante un currículo previamente estructurado, que incluyó clases en áreas como armonía, técnica vocal, piano, batería y ensamble, todo con un acompañamiento relacional e intencional. El proceso se dividió en cuatro fases: planeación, implementación, análisis de progreso y evaluación final. A través de entrevistas semiestructuradas, triangulaciones de contenido y recopilación de material audiovisual, se identificaron cambios significativos en la percepción, el desarrollo musical y el proyecto de vida de los estudiantes. Este trabajo evidencia cómo una propuesta educativa desde la música puede convertirse en una herramienta de impacto social, especialmente cuando está arraigada en el contexto, sostenida por un currículo sólido y enfocada en la construcción de sentido a través del arte.

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